Le visage est traité avec retenue : yeux en amande presque clos, nez droit, bouche légèrement entrouverte et modelé équilibré des joues. L’élément le plus spectaculaire est la volumineuse coiffure arrondie, entièrement parcourue de fines incisions géométriques. Cette coiffure en forme de coussin est particulièrement intéressante pour l’attribution : le National Museum of African Art de Washington la décrit comme l’un des traits caractéristiques du style féminin Lwena. Le musée conserve d’ailleurs des œuvres provenant de la zone Angola-Zambie dont les physionomies et coiffures présentent des correspondances avec cette sculpture.

L’appellation Chokwe-Lwena ou Chokwe-Luena paraît donc particulièrement pertinente. Les frontières stylistiques entre ces populations voisines sont loin d’être étanches : le Metropolitan Museum conserve ainsi une sculpture féminine attribuée prudemment « Chokwe or Lwena (?) », tandis que le Smithsonian souligne ailleurs les emprunts réciproques observables dans la sculpture de cette région.

L’enfant constitue ici le véritable centre symbolique de la composition. Dans la culture Chokwe, où la transmission du lignage est traditionnellement matrilinéaire, les représentations féminines occupent une place importante dans l’évocation des ancêtres, de la fécondité et de la continuité sociale. Le Metropolitan Museum rappelle notamment cette importance de la lignée maternelle dans son étude des figures et masques féminins Chokwe. Le musée conserve également un siège de prestige Chokwe construit autour d'une cariatide mère et enfant, confirmant la présence du thème de la maternité dans le répertoire sculptural Chokwe. 

Ce masque attribué aux Luchazi frappe d’abord par son architecture, qui dépasse largement le seul volume du visage. La face, compacte et presque ovale, est dominée par deux ouvertures oculaires profondément cerclées, un nez rectiligne et une bouche laissant apparaître une rangée de petites dents. Des motifs géométriques incisés ou peints — chevrons, triangles et lignes brisées — organisent la surface et prolongent le regard vers l’imposante superstructure.

Au-dessus du visage s’élève une coiffe conique à deux niveaux, habillée d’un textile brun rouge décoré de compositions graphiques. Des arceaux ligaturés se déploient autour d’elle et donnent à l’ensemble une silhouette aérienne, presque architecturale. Leur mouvement contraste avec l’aspect dense et croûteux de la face.

Cette matière dure ne paraît pas être de la terre seule. Les masques comparables de la tradition Makishi sont fréquemment construits à partir d’une étoffe d’écorce ou d’un textile tendu sur une armature de bois, puis consolidés par une substance résineuse et couverts de pigments. Des terres colorantes ont pu entrer dans la préparation, mais seule une analyse matérielle permettrait d’en préciser la composition.

Les Luchazi participent à la grande tradition des mascarades Makishi, partagée avec les Luvale, Chokwe et Mbunda dans l’ouest et le nord-ouest de la Zambie. Ces personnages masqués interviennent notamment autour du mukanda, cycle initiatique dont la sortie publique donne lieu à des danses et à des représentations collectives. En l’absence de documentation de terrain, il demeure cependant préférable de ne pas attribuer à cet exemplaire un nom de personnage ou une fonction plus précise.

Par sa construction composite, son graphisme et sa spectaculaire coiffe à arceaux, cette œuvre offre une présence singulière, à la frontière de la sculpture, du textile et de l’architecture cérémonielle.