La figure féminine se distingue par un long cou annelé, une coiffure soigneusement incisée et un visage aux traits sobres et recueillis. Les mains viennent encadrer l’enfant, dont le corps allongé repose transversalement sur les cuisses de la mère. La surface présente une patine brun clair mate et nuancée, laissant apparaître les traces de sculpture et d’usage.

Dans la culture Akan et plus particulièrement Asante, la maternité occupe une place essentielle dans la continuité du lignage. Les sculptures associées à la fécondité et à l’enfantement pouvaient évoquer le désir de conception, la protection de la grossesse et la prospérité familiale. Les célèbres figures akua’ba sont l’expression la plus connue de cet univers symbolique, mais il existe également des représentations plus développées de mères accompagnées de leur enfant.

Par son attitude calme, son traitement frontal et la présence très lisible de l’enfant, cette sculpture constitue une représentation particulièrement évocatrice de la maternité et de la transmission au sein de la tradition sculpturale Asante.

Sculptées dans un bois léger et patiné (on l'observe ici avec cette patine noire), elles représentent une femme stylisée à tête discoïdale, cou cylindrique, bras réduits, corps tubulaire et scarifications rituelles en particulier sur la face arrière de la tête où les motifs ne sont pas choisis au hasard mais répondent à une codification précise.

Leur nom signifie « enfant d’Akua », déesse de la fertilité. Portées dans le dos par les femmes enceintes ou en désir de grossesse, ces poupées sacrées sont offertes aux autels après consultation d’un devin pour garantir une belle progéniture et naissance sans complication.

Pièce rapportée dans les années 1960 par son premier propriétaire qui l'a cédée par la suite.