Les masques Dan se distinguent par leur style épuré et leur expressivité saisissante. Souvent ovales, avec un front haut, des yeux en amande et une bouche petite ou close, ils symbolisent la sagesse et la retenue.
Certains, comme les masques « deangle » (ou « gunye ge »), sont caractérisés par une patine lisse et brillante, obtenue par des années de frottements avec des huiles et des pigments.
D’autres, plus rares, arborent des traits plus anguleux ou des scarifications, reflétant la diversité des clans et des fonctions rituelles.

Dans la culture Dan, ces masques ne sont pas portés au hasard : ils apparaissent lors de danses sacrées, où le danseur, caché sous une tunique de raphia, incarne l’esprit du masque. Ces performances, souvent nocturnes, visent à apaiser les tensions, à honorer les ancêtres ou à marquer le passage à l’âge adulte. Le masque devient alors un médiateur entre les vivants et le monde invisible, garant de l’équilibre social.

Cette cuillère Dan est un objet sculpté en bois, considéré comme un symbole de prestige et de générosité.

En effet, les cuillères Dan ne servent pas à manger, mais sont offertes aux femmes reconnues pour leur hospitalité et leur capacité à nourrir la communauté. Elles sont utilisées lors de fêtes rituelles où la femme honorée mène une procession festive, brandissant la cuillère comme un insigne de distinction.

Ces objets témoignent de la valeur accordée au partage et à la prospérité dans la culture Dan.​ Cette information est corroborée par des sources universitaires et muséales, notamment le Metropolitan Museum of Art, qui possède une collection d'objets Dan, y compris des cuillères cérémonielles.

Il existe plusieurs types de masques Dan, chacun avec une forme et une fonction sociale ou rituelle particulière.
Deangle : visage ovale, yeux en fente, symbolise la beauté féminine et intervient dans certains rites d’initiation.
Tankagle et Bagle : plus grands ou grotesques, ils divertissent la communauté lors de fêtes par des danses et mimes.
Gunyege : porté lors de courses rituelles, son porteur est parfois poursuivi par d’autres participants, autrefois pour entraîner les hommes. Zakpai : reconnaissable à un tissu rouge sur les yeux, il veille à l’extinction des feux de brousse pendant la saison sèche.
Buglé, Kaoglé, Gagon : d’autres masques dédiés à exciter les guerriers, créer la joie, ou marquer des cérémonies importantes.
Go gé : réservé à de grandes occasions, notamment pour annoncer la mort d’un chef.

Outre ces formes humaines grandeur nature, les Dan utilisent aussi de petits masques-passeports, portés sur le corps ou conservés dans des sacs lors de rituels, comme témoins ou objets protecteurs dans les cérémonies d’initiation.
Les masques sont sculptés dans le bois et souvent ornés de fibres végétales, cauris, tissu ou raphia, et polis pour obtenir une patine sombre par le contact avec les danseurs et le temps.

Leurs usages sont variés : certains masques interviennent lors des rites d’initiation masculine pour transmettre des valeurs de courage, de maîtrise de soi et de respect des règles.

D’autres sont liés à la justice traditionnelle ; ils apparaissent lors de litiges ou de sanctions afin d’imposer l’ordre et l’autorité morale.

Les masques sont aussi présents lors de fêtes, de danses et de cérémonies agricoles, favorisant la cohésion sociale.

Ce masque d'art tribal de Côte d'Ivoire est majestueusement rehaussé par la présence d'un cerclage métallique autour des yeux et de dents saillantes.

Dans la culture Dan, les masques étaient portés à différentes occasions parmi lesquelles : les initiations masculines et féminines, les rites funéraires, les festivités et divertissements villageois, la justice et les fêtes agricoles.

Caractérisés par des traits exagérés tels que des yeux proéminents, des bouches béantes et des éléments ajoutés comme des cornes ou des clous, ces masques africains étaient portés pour rétablir la paix après des conflits et lors de sessions de justice coutumière.

Leur apparence impressionnante servait à instaurer le respect et l'ordre au sein de la communauté.
Aujourd'hui, ces masques sont également reconnus pour leur valeur artistique, reflétant la richesse culturelle des Bété.