Ce masque Dan en bois se distingue immédiatement par l’intensité de son expression : un visage ovale aux volumes puissants, deux grandes ouvertures oculaires circulaires, un nez fortement projeté et surtout une bouche ouverte aux lèvres épaisses, laissant apparaître la langue. Quelques traces de pigment rouge subsistent notamment autour du menton et de la bouche, animant la surface sombre et irrégulière.

Cette combinaison de grands yeux circulaires largement ouverts rapproche le masque de la famille des Gunyege, parfois qualifiés de « masques coureurs ». Le Metropolitan Museum associe précisément les ouvertures oculaires rondes à ce type de masque Dan, utilisé notamment lors de compétitions de course. Le Smithsonian rappelle toutefois qu’un masque pouvait changer de fonction au cours de son existence et qu’en l’absence d’informations recueillies dans son contexte d’utilisation, une attribution fonctionnelle trop précise doit rester prudente.

Chez les Dan de Côte d’Ivoire et du Liberia, les masques sont généralement désignés par les termes gle ou ga. Ils matérialisent des esprits (du) qui, selon les conceptions Dan, prennent forme afin d’intervenir dans le monde humain. Leur identité ne dépend donc pas uniquement de leur physionomie : danse, costume, personnalité du porteur et circonstances de performance participent également à leur définition.

Sur cet exemplaire, les nombreuses perforations disposées autour du pourtour indiquent la fixation passée d'éléments complémentaires : fibres, textile ou coiffe participant à l'apparence du masque lorsqu'il était porté. Des exemplaires Dan comparables conservés dans les collections du Cleveland Museum of Art présentent ce même principe d'attache périphérique et de larges ouvertures oculaires.

Recouvert presque entièrement d’un textile rouge profondément patiné, ce masque Dan possède une présence saisissante. Sa construction associe un visage de bois à une enveloppe textile soigneusement ajustée, tandis que les larges ouvertures circulaires des yeux, cerclées d’une matière sombre, donnent au regard une intensité presque spectrale. Autour de la bouche subsistent plusieurs éléments rapportés qui accentuent encore son caractère expressif.

Ces particularités permettent de le rapprocher avec beaucoup de vraisemblance des zakpei ge, communément appelés « masques de feu ». Dans le nord du pays Dan, entre l’ouest de la Côte d’Ivoire et le Liberia, ces masques masculins intervenaient durant la saison sèche. Ils circulaient dans les villages afin de contrôler les foyers domestiques et de prévenir les incendies lorsque la chaleur rendait le feu particulièrement dangereux. Contrairement à d’autres manifestations masquées Dan, le zakpei ge ne dansait ni ne chantait pendant ces inspections ; il était accompagné d’un assistant portant un gong.

Le musée du quai Branly souligne justement plusieurs signes distinctifs de cette typologie : des yeux circulaires, un revêtement rouge et parfois une barbe ou une moustache. Sur cet exemplaire, la tension entre la surface rouge sourde du textile, les orbites noires et les éléments organiques disposés autour de la bouche produit une physionomie particulièrement forte.

Le revers révèle nettement la structure en bois sous le textile ainsi que les perforations fonctionnelles du visage. Cette combinaison de sculpture, textile et matières rapportées illustre aussi la richesse matérielle des masques Dan : des œuvres conservées au Metropolitan Museum associent notamment bois, tissu, fibres, éléments animaux, métal et pigments.

D’une présence particulièrement saisissante, ce masque attribué aux Wè, également désignés Guéré, se distingue par une construction puissante associant sculpture sur bois et matériaux rapportés. Le visage, volontairement expressif, est structuré par de larges volumes : front bombé, arcades épaisses, yeux profondément abrités, nez massif et bouche ouverte laissant apparaître deux éléments évoquant des crocs. Les grandes oreilles latérales renforcent encore sa silhouette spectaculaire.

La sculpture est enrichie d’une abondante pilosité, formant moustache, barbe et encadrement du regard. Une coiffe rembourrée de tissu surmonte le front, tandis que d’autres fragments textiles enveloppent l’arrière du masque. Cette association de bois, de fibres, de poils, de tissu et d’éléments organiques est caractéristique de certains masques Wè conçus comme de véritables assemblages, dont l’efficacité visuelle reposait autant sur les matériaux que sur la forme sculptée. Des œuvres comparables conservées dans les musées associent notamment bois, étoffe, cheveux, peau et dents animales.

Chez les Wè, les masques pouvaient intervenir dans des contextes variés liés à la médiation, au maintien de l’ordre, à la justice ou à des événements communautaires importants. Il reste toutefois délicat d’attribuer un nom ou une fonction précise à un masque séparé de son costume, de sa danse et de son contexte d’origine.

Par son modelé énergique, la richesse de ses matières et son expression farouche, cet exemplaire constitue une œuvre d’une grande force décorative.

Les masques Dan se distinguent par leur style épuré et leur expressivité saisissante. Souvent ovales, avec un front haut, des yeux en amande et une bouche petite ou close, ils symbolisent la sagesse et la retenue.
Certains, comme les masques « deangle » (ou « gunye ge »), sont caractérisés par une patine lisse et brillante, obtenue par des années de frottements avec des huiles et des pigments.
D’autres, plus rares, arborent des traits plus anguleux ou des scarifications, reflétant la diversité des clans et des fonctions rituelles.

Dans la culture Dan, ces masques ne sont pas portés au hasard : ils apparaissent lors de danses sacrées, où le danseur, caché sous une tunique de raphia, incarne l’esprit du masque. Ces performances, souvent nocturnes, visent à apaiser les tensions, à honorer les ancêtres ou à marquer le passage à l’âge adulte. Le masque devient alors un médiateur entre les vivants et le monde invisible, garant de l’équilibre social.

Cette cuillère Dan est un objet sculpté en bois, considéré comme un symbole de prestige et de générosité.

En effet, les cuillères Dan ne servent pas à manger, mais sont offertes aux femmes reconnues pour leur hospitalité et leur capacité à nourrir la communauté. Elles sont utilisées lors de fêtes rituelles où la femme honorée mène une procession festive, brandissant la cuillère comme un insigne de distinction.

Ces objets témoignent de la valeur accordée au partage et à la prospérité dans la culture Dan.​ Cette information est corroborée par des sources universitaires et muséales, notamment le Metropolitan Museum of Art, qui possède une collection d'objets Dan, y compris des cuillères cérémonielles.

Il existe plusieurs types de masques Dan, chacun avec une forme et une fonction sociale ou rituelle particulière.
Deangle : visage ovale, yeux en fente, symbolise la beauté féminine et intervient dans certains rites d’initiation.
Tankagle et Bagle : plus grands ou grotesques, ils divertissent la communauté lors de fêtes par des danses et mimes.
Gunyege : porté lors de courses rituelles, son porteur est parfois poursuivi par d’autres participants, autrefois pour entraîner les hommes. Zakpai : reconnaissable à un tissu rouge sur les yeux, il veille à l’extinction des feux de brousse pendant la saison sèche.
Buglé, Kaoglé, Gagon : d’autres masques dédiés à exciter les guerriers, créer la joie, ou marquer des cérémonies importantes.
Go gé : réservé à de grandes occasions, notamment pour annoncer la mort d’un chef.

Outre ces formes humaines grandeur nature, les Dan utilisent aussi de petits masques-passeports, portés sur le corps ou conservés dans des sacs lors de rituels, comme témoins ou objets protecteurs dans les cérémonies d’initiation.
Les masques sont sculptés dans le bois et souvent ornés de fibres végétales, cauris, tissu ou raphia, et polis pour obtenir une patine sombre par le contact avec les danseurs et le temps.

Leurs usages sont variés : certains masques interviennent lors des rites d’initiation masculine pour transmettre des valeurs de courage, de maîtrise de soi et de respect des règles.

D’autres sont liés à la justice traditionnelle ; ils apparaissent lors de litiges ou de sanctions afin d’imposer l’ordre et l’autorité morale.

Les masques sont aussi présents lors de fêtes, de danses et de cérémonies agricoles, favorisant la cohésion sociale.

Les Guéré (ou Wé), peuple du sud-ouest de Côte d’Ivoire, sont réputés pour leurs masques puissants et expressifs à l’esthétique brute et effrayante. Ces masques anthropo-zoomorphes, souvent combinés avec des éléments de cornes, dents et tissus, incarnent les esprits de la forêt et interviennent lors des rites d’initiation, funérailles et règlements de conflits.

Portés avec une costume en raphia et fibres, ils dansent au son des tambours pour rétablir l’ordre social et communiquer avec l’invisible.

En Côte d’Ivoire, l’usage des masques est répandu chez les Dan, Baoulé, Sénoufo également. Chaque groupe ethnique possède son style propre : les masques Guéré se distinguent par leur visage fantaisiste, leurs yeux exorbités et leur puissance émotionnelle, symboles de force spirituelle et de protection ancestrale.

Ce masque d'art tribal de Côte d'Ivoire est majestueusement rehaussé par la présence d'un cerclage métallique autour des yeux et de dents saillantes.

Dans la culture Dan, les masques étaient portés à différentes occasions parmi lesquelles : les initiations masculines et féminines, les rites funéraires, les festivités et divertissements villageois, la justice et les fêtes agricoles.