Masque Bété – Côte d’Ivoire
Ce masque Bété de Côte d’Ivoire se distingue par une présence saisissante et une conception formelle d’une grande rigueur. De format allongé et étroit, il présente un visage fortement verticalisé, accentuant une impression de gravité et de concentration. La surface du bois, profondément patinée par le temps et l’usage, révèle une matière dense, sombre et vibrante, témoignant d’une longue histoire rituelle.
La particularité la plus marquante de ce masque réside dans son décor de multiples éléments incrustés sur l’ensemble du visage. Ces insertions, disposées de manière régulière et maîtrisée, confèrent à l’œuvre une dimension à la fois agressive et protectrice. Dans les traditions Bété, ce type d’ornementation renvoie à des notions de puissance, de résistance et de charge symbolique, renforçant le caractère dissuasif et l’efficacité rituelle du masque.
La coiffure, sculptée en volume et cerclée d’un tressage épais, surmonte le visage et accentue l’équilibre général de la composition. Les yeux, percés et étroits, ainsi que la bouche fortement stylisée, participent à une expression tendue et presque menaçante, typique des masques destinés à intervenir dans des contextes de contrôle social, de justice ou de protection communautaire.
Ce type de masque était utilisé lors de cérémonies publiques, de rituels de régulation ou d’interventions à caractère coercitif, où l’apparition de la figure masquée incarnait une autorité surnaturelle temporaire. L’objectif n’était pas la représentation naturaliste, mais l’impact émotionnel et la manifestation visible d’une force agissante.
Rare par sa typologie et par la qualité de sa conservation, ce masque Bété constitue un témoignage puissant de la créativité formelle et de la profondeur symbolique de l’art africain ancien. Son esthétique radicale, sa patine authentique et son caractère intact en font une pièce de choix pour tout collectionneur à la recherche d’une œuvre forte, exigeante et historiquement cohérente.
Plus qu’un simple objet sculpté, ce masque est une présence, une matérialisation de l’autorité et de la mémoire rituelle, capable de dialoguer avec le regard contemporain tout en conservant toute sa charge originelle.
Fiche technique
Masque Bété – Côte d’Ivoire
Ce masque Bété de Côte d’Ivoire se distingue par une présence saisissante et une conception formelle d’une grande rigueur. De format allongé et étroit, il présente un visage fortement verticalisé, accentuant une impression de gravité et de concentration. La surface du bois, profondément patinée par le temps et l’usage, révèle une matière dense, sombre et vibrante, témoignant d’une longue histoire rituelle.
La particularité la plus marquante de ce masque réside dans son décor de multiples éléments incrustés sur l’ensemble du visage. Ces insertions, disposées de manière régulière et maîtrisée, confèrent à l’œuvre une dimension à la fois agressive et protectrice. Dans les traditions Bété, ce type d’ornementation renvoie à des notions de puissance, de résistance et de charge symbolique, renforçant le caractère dissuasif et l’efficacité rituelle du masque.
La coiffure, sculptée en volume et cerclée d’un tressage épais, surmonte le visage et accentue l’équilibre général de la composition. Les yeux, percés et étroits, ainsi que la bouche fortement stylisée, participent à une expression tendue et presque menaçante, typique des masques destinés à intervenir dans des contextes de contrôle social, de justice ou de protection communautaire.
Ce type de masque était utilisé lors de cérémonies publiques, de rituels de régulation ou d’interventions à caractère coercitif, où l’apparition de la figure masquée incarnait une autorité surnaturelle temporaire. L’objectif n’était pas la représentation naturaliste, mais l’impact émotionnel et la manifestation visible d’une force agissante.
Rare par sa typologie et par la qualité de sa conservation, ce masque Bété constitue un témoignage puissant de la créativité formelle et de la profondeur symbolique de l’art africain ancien. Son esthétique radicale, sa patine authentique et son caractère intact en font une pièce de choix pour tout collectionneur à la recherche d’une œuvre forte, exigeante et historiquement cohérente.
Plus qu’un simple objet sculpté, ce masque est une présence, une matérialisation de l’autorité et de la mémoire rituelle, capable de dialoguer avec le regard contemporain tout en conservant toute sa charge originelle.