Masque Lwalwa Mvondo
390,00 €
Ce masque Lwalwa, ou Lwalu, se distingue par une architecture puissamment géométrique caractéristique des arts du Kasaï. Le visage, étiré vers un menton en pointe, est organisé autour d’un long nez triangulaire fortement projeté, véritable axe de la composition. Deux ouvertures rectangulaires ménagent le regard sous de larges plans orbitaires tandis qu’une petite bouche saillante, conservant des traces de pigment clair, introduit un contraste avec la profonde patine brun-noir. Les oreilles cylindriques et surtout l’impressionnante coiffe composée de cinq éléments verticaux achèvent cette construction presque architecturale.
L’ensemble joue avec une remarquable économie de moyens sur l’opposition entre surfaces planes et volumes projetés. Cette conception rejoint directement l’esthétique des masques masculins mvondo ou nfondo, également orthographiés mvondo dans le marché et certaines publications. La typologie établie à partir des recherches de terrain distingue notamment ces masques par le développement de leur nez, souvent interprété comme une stylisation aviforme.
Analyse et contexte
Les masques Lwalwa comptent parmi les expressions les plus radicalement abstraites de la sculpture d’Afrique centrale. Dès les premières études consacrées à cet ensemble, plusieurs types furent distingués, notamment nkaki, shifola, nvondo/mfondo et mushika. La différenciation entre nkaki et mfondo peut cependant être délicate : les sources muséales et les recherches fondées sur les travaux de terrain de Maesen et Timmermans soulignent que le profil du nez et sa relation avec la coiffure constituent les principaux critères formels.
La désignation Mvondo, couramment utilisée pour cette famille, correspond donc ici de façon convaincante à la physionomie générale de la pièce : nez saillant et autonome, visage fortement structuré, yeux réduits à des ouvertures rectangulaires et bouche projetée. Je conserverais néanmoins dans une fiche académique la formulation « Mvondo / Mfondo » afin de tenir compte des variantes de transcription et des nuances typologiques rencontrées dans la littérature.
Ces masques n'étaient pas conçus comme des sculptures autonomes. Portés avec un costume lors de performances dansées, ils intervenaient notamment dans le cadre de l’initiation et de la circoncision des jeunes hommes au sein de la société Ngongo. Le Metropolitan Museum mentionne également leur intervention dans des danses destinées à apaiser les puissances spirituelles liées à la chasse. La puissance formelle de l’objet prenait donc tout son sens dans le mouvement, accompagné par la musique et la chorégraphie.
La présente pièce offre une interprétation particulièrement vigoureuse de ce langage plastique. La succession des cinq volumes de la coiffure accentue sa verticalité tandis que le nez, la bouche et les arcades créent une construction de plans presque sculpturale au sens moderne du terme. La patine sombre, ponctuellement éclaircie sur les reliefs, souligne les traces d’usage et l’ancienneté visuelle de l’objet sans masquer la fermeté de la taille.
02713
Fiche technique
- Datation présumée
- Circa 1960
- Dimensions
- 25 cm (40 cm avec socle)
- Ethnie
- Matière(s)
- Bois
- Pays
- Provenance
- Collection d'art tribal Belgique
- Socle
- Inclus
- État général
- Excellent
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Les masques Lwalwa comptent parmi les expressions les plus radicalement abstraites de la sculpture d’Afrique centrale. Dès les premières études consacrées à cet ensemble, plusieurs types furent distingués, notamment nkaki, shifola, nvondo/mfondo et mushika. La différenciation entre nkaki et mfondo peut cependant être délicate : les sources muséales et les recherches fondées sur les travaux de terrain de Maesen et Timmermans soulignent que le profil du nez et sa relation avec la coiffure constituent les principaux critères formels.
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Ces masques n'étaient pas conçus comme des sculptures autonomes. Portés avec un costume lors de performances dansées, ils intervenaient notamment dans le cadre de l’initiation et de la circoncision des jeunes hommes au sein de la société Ngongo. Le Metropolitan Museum mentionne également leur intervention dans des danses destinées à apaiser les puissances spirituelles liées à la chasse. La puissance formelle de l’objet prenait donc tout son sens dans le mouvement, accompagné par la musique et la chorégraphie.
La présente pièce offre une interprétation particulièrement vigoureuse de ce langage plastique. La succession des cinq volumes de la coiffure accentue sa verticalité tandis que le nez, la bouche et les arcades créent une construction de plans presque sculpturale au sens moderne du terme. La patine sombre, ponctuellement éclaircie sur les reliefs, souligne les traces d’usage et l’ancienneté visuelle de l’objet sans masquer la fermeté de la taille.